二胡抒情三要素-金泰假日花城艺术团二胡抒情三要素常有人感叹自己二胡拉得沒感情，如一杯白开水平淡无味，于是遗憾之余，到处求取二胡表达感情?

二胡抒情三要素-金泰假日花城艺术团
二胡抒情三要素
常有人感叹自己二胡拉得沒感情，如一杯白开水平淡无味，于是遗憾之余，到处求取二胡表达感情的方法和技巧亚古丁。 二胡该如何抒情，完全要结合二胡自身的特点。二胡是弓弦乐器，离不开独有的弓法指法，其抒情的方式，也与它们相关的技巧有关。就是说，一首乐曲要抒好情，拉得声情并茂，至少要具备三个要素。凌宝儿 1、熟练多变的揉弦及滑音技巧。旋律的喜怒哀乐，各种复杂的情感，如果光凭良好的音准与节奏，远远不能加以正确地表现黄克功案件，必须结合左手丰富的揉弦来细腻的表达。这就像一位电影演员，只有清晰的道白，沒有相应复杂的面部表情，最终难以感染观众一样。二胡要是刻划悲恸欲绝的场景，左手必定在所摁的音位上使用大幅度的压揉，否则，真不知悲从何来。此外，滑音不仅是二胡的灵魂，而且非常有助于形象与气氛的渲染。例如，风趣幽默的情景与细节，没有入木三分的二胡滑音，行吗? 2、多变的弓法。显然，各种不同情绪不同场景发展与变化，一般的拉弓推弓决不可能应对和胜任，必须有精彩的跳弓、顿弓，以及特有的抛弓等。富有感情的二胡弓法，一定是可柔可强、可长可短、可连可分、可收可放，它既能力度可调，掌孔得法，又可如鱼得水，纵横捭阖。只有这样东方夜神雪，活泼轻快时才能想跳就跳，一路顺风时才能流畅无阻。 3、对乐曲的正确理解与处理宾西牛业。除左右手的必备的抒情技巧与协调外，准确把握乐曲的风格与情感，也是表达二胡情感重要的一环坤泽十里城。为此，演奏一首乐曲前，须潜心琢磨专研乐曲主题纹舞兰，弄清乐曲结构，比较各乐段情绪及风格的变化。一方面正确理解作曲家的乐思，另一方面也可融进自己成熟的东西。惟独如此，拉出来的乐曲可能更有特色、更富个性。 的确，二胡乐曲要拉的动听，感情、抒情非常重要，她依赖于精准的发音、节拍镝木旋风雄，更依赖于左右手特有的二胡基本功。
【观点】王甫建：转向民乐是因为理想，搞好民乐方显英雄本色

王甫建：转向民乐是因为理想西域铁骑，搞好民乐方显英雄本色
我应该是1982年进入这一行。大学里学的是交响乐指挥，原先弹钢琴的。我去中央音乐学院教课，因为民乐系也需要指挥，就把我拉去兼课了，那个时候民乐对我来说非常陌生，但是民乐的声音的确非常有特点，一下子就把我抓住了。
为什么会放弃西洋乐转向民乐？说起来有点理想主义。我觉得音乐中最重要的是创造，我们学了很多经典的作品，希望能够创造一些更新的东西。
中国的交响乐发展了半个世纪了，在世界上还是很难跟世界一流的乐团去媲美。一个事业走很长时间还是这样，那我为什么要把自己的毕生精力，投入永远跟在别人后面模仿的事业里面？中国的交响乐团就算是非常努力，变得和纽约交响乐团一样好，别人还是说你跟纽约一样。但是中国的民乐倘若可以发展到一个很高的位置，那么就是世界一流。
我们有很多音乐家，其实是西方文化的传教士，他们常常说“我不懂民乐”，我觉得这不是一个值得自豪的事放高利贷犯法吗。我以前鼓动郭文景写民乐，他说不会，我说作为一个中国的作曲家，只有写好民乐方显英雄本色全上品，他说这句话刺激了他。后来他真的写成了，他的笛子协奏曲《愁空山》是一流的。
唐俊乔 演奏 《愁空山》
民乐的瓶颈是曲子少
其实半个世纪以来，民乐一直是有发展的，但是一直在兜圈子，一段时间之后就兜回来，循环往复，没有往高度去积累。
上世纪五六十年代的时候，就已经有当代管弦乐的雏形了，当时成立了国内成立了一大批民乐团体葛文耀，当然我不想评判这个对不对肉体转移，民乐是不是发展，其实跟编制没关系，还是要依赖于从事这个行业的人，他们有没有雄心大志，有没有才能。
民乐一直有一些很好的青年演奏家，80年代的时候，一度发展得比较好。但是最大的问题是缺乏创作，没有人写，就没有人演。我入这行的时候，因为没有曲子（不能一个学期只排一个曲子吧），就自己改编了很多西洋的经典曲目，同时全国也有很多人这样做，但是我们很快就发现，这些改编的曲子，虽然好听，但不适合这支乐队，味道怪怪的，所以这波热潮很快就消失了。
我就把眼光对准一些年轻人，像谭盾、瞿小松、郭文景，美国的周龙等等，他们当时在西洋乐创作上已经有所成就，我就想让他们来写民乐，我们的民乐就有了起码一样的高度嘛！
谭盾早期写过的《西北组曲》，很出名。瞿小松的中国管乐协奏曲《神曲》，郭文景的笛子协奏曲《愁空山》、《滇西土风组曲》，还有后来唐建平写的琵琶协奏曲《春秋》……这些作品现在都成了民乐的经典。
但即便是现在，我们的曲子还是远远不够的。我常常说，学西方音乐的人很幸福，因为演一辈子也演不完那些曲子，但是中国的民乐曲太少了，每一年在排我们演出季的节目单的时候都很吃力。
没人听民乐不能怪观众
在现在很多人说，民乐不景气，对民乐没有认知，从来不听民乐，我想不能去怪听众。归根结底还是民乐本身这个领域，发展是不够的。有些形态已经有些模式化了，老的曲目，在新时代就会很难引起当代的共鸣。这个时候你光靠普及，是没有用的，甚至会起反作用。越普及渴望城市2，越疏远，来听了之后他要是不感兴趣，他以后再也不会来听了。
我们的民乐，大部分还是取材于民间音乐杨斯捷，大量的创作是搞演奏的人自己做的，达不到高的水平，遏制了演奏水平的发展。所以虽然有了新乐团的规模，但是能力不够，很多人都在使用简谱。这个是造成新一代的人群不再听民乐的原因。
到了一个新时代之后，人们对自身情感的宣泄更高。改革开放之后，世界的潮流蜂拥而至，人们对这些文化的吸收和情感的宣泄，都需要更直接的方式晕厥哥。所以当时年轻人一下子就喜欢上了流行音乐、摇滚乐，所以他们的精神世界很快被流行音乐占领重振大明。
而当时中国的交响乐也没有振兴，就被这些大量涌入的流行文化所冷落，流行音乐统治所有人的听觉。
所以，我们现在再要来培养这样一种传统或者说习惯，就要比以前更困难。
中国民乐就是交响乐
中国的民乐历来就是交响化。所谓交响，就是有各种对比——力度、音色、情绪、节奏，中国的书法、绘画、诗歌，都是有强烈的情绪、空间对比的。
比如说中国的古琴，一架古琴演奏《流水》，那个声音，抑扬顿挫，上天入地，理解了那个音乐之后，会被深深地迷住。
古琴的声音很轻，但当你装上扩音器，一下子声音灌满整个房间，哇，那真是天籁之声。
古琴的泛音，特别透明，代表天；空弦的音色，宕而低沉，代表大地；中间发出抹音，代表在天地之间行走的人。古琴琴尾为圆，琴首是方，这是天圆地方。13个徽位代表12个月份，还有一个是闰月天关战纪。我们古人在这些乐器上赋予的自然的意味，远远超过交响乐那种大工业时期产生的金属质感的含义，是纯粹自然的古朴的，是不是更贴近人心？
民乐是什么？就是风雅颂
中国民族音乐的问题就是在民间音乐的领域里停留时间太久了。很多人问我，民乐不是民间音乐，那是什么？
我就说中国的老祖宗说得非常清楚遗忘花园，就是“风雅颂”。
风就是指民间音乐，它直接宣泄人的情感——民歌都是这样，直截了当。雅文化是人类文化的一个精华，包含着雅音乐，包含着思想逍客雷，是人对自然等的思考，像中国古代的诗词。颂是什么？过去我们都把它理解为帝王音乐或者是祭祀音乐伍秉鉴，好像是很没落的东西，其实不对。颂里面有中国传统文化的精神，祭天祭地祭人祭鬼，这已经超越了人本身，是精神世界的东西。很可惜的是，中国音乐中颂的部分在宋朝就基本消失了，我们现在不得而知。“文革”中出现的《东方红》那样的颂，是一种伪宗教，当一个时代过去了这些东西就迅速消失了。
孔子说，他听了音乐之后，“三月不知肉味”。
我想，他听到的那种民乐第39号案件，一定完全不亚于今天西方的交响乐。
王甫建，1977年考入北京中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、音乐教育家黄飞立教授，学习交响乐指挥及合唱指挥。毕业后即留于中央音乐学院任教，同时开始涉足民族乐队指挥，自此长期担任中央音乐学院民乐系乐队课的主导教师、该院青年民族管弦乐团常任指挥和艺术指导。由他指挥录制的民族乐器大型现代协奏曲专辑CD《火祭》已成为其中的代表制作，在海内外形成了广泛的影响。

全文详见：https://bbs.6596.org/9587.html

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