【视频】一篇微信，一部西方艺术史-孪生艺术 点击上方蓝字↑宫羽扮演者，立即关注2015国美录取近50个寝室2016浙江联考每五位孪生人就有一位90分以上！列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》/成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被美术史家称为“神秘的微笑”。达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》/本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》

【视频】一篇微信，一部西方艺术史-孪生艺术

点击上方蓝字↑宫羽扮演者，立即关注2015国美录取近50个寝室2016浙江联考每五位孪生人就有一位90分以上！

列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》
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成功地塑造了资本主义上升时期
一位城市有产阶级的妇女形象。
那如梦似的妩媚微笑，
被美术史家称为“神秘的微笑”。

达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
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本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，
色彩的冷暖对比极为强烈，
人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》
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这是1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

普基廖夫《不相称的婚姻》
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该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，
而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

安格尔《大宫女》
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这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”
然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”

约翰.埃.密莱《盲女》
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两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

拉斐尔《雅典学院》
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全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，
大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，
寄托他对美好未来的向往。

柯罗《珍珠女郎》
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有人知道这幅画的玄妙之处吗？
该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名……

泰奥多尔.居丹《肯特海滩》
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该画描绘的是
在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，
人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，
狂涛汹涌，人们在挣扎。
在黑白两色的对比中，
表达的是生命与意志的不可战胜。

伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

让-莱昂·热罗姆《后宫露台》
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曾轰动法国画坛的一幅画。
该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，
描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，
有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......
不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗？

伊丽莎白.路易丝.维瑞《画家与女儿像》
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这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。

庚斯博罗《穿蓝装的小孩》
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新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，
反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，
变幻莫测的衣纹、高光；
不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、
红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》
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画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征情牵两世。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素箱娘，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹《英诺森十世肖像》
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该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。
在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。
据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，李允熹看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。

夏尔丹《吹肥皂泡的少年》
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一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。
还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。

弗朗索瓦·布歇《戴安娜的休息》
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画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。

列宾《恐怖的伊凡和他的儿子》
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伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命梅花档案，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。
他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。

苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》
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该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。

安格尔《土耳其浴室》
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该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。
从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。

雅克路易斯达维特《马拉之死》
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马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。
在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。
画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

米勒最重要的代表作《拾穗者》
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作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

鲁本斯.佛兰德斯《玛丽皇后在马赛港登陆》
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鲁本斯在1621年到1630年期间，应聘当了政府的外交顾问，参加了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。
这套历史画也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。

雷诺阿《红磨坊的舞会》
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这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉。
人头攒动，色彩跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

让.莱昂.热罗姆《拍卖奴隶》
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近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，
台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，
暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布……

毕沙罗《蒙马特大街冬天的早晨》
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画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确李力群。
画中车马人流很汪玲露小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。

莫奈《日出·印象》
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这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

列奥纳多·达·芬奇《三王来拜》
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耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。

巴斯蒂昂·勒帕热《垛草》
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那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；
年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……

雷诺阿《包厢》
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画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。

米勒《晚钟》
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看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，
我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声立减网。
这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……

巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗《吃葡萄与甜瓜的少年》
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光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。
这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。

列宾《意外归来》
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这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。
列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏……

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
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这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

泰奥多尔·籍里柯《梅杜萨之筏》
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画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。

菲利普·卢泰尔堡《阿尔卑斯山的雪崩》
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这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。
画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

达·芬奇《抱银鼬的女子》
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这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。

克拉姆斯柯《无名女郎》
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画中的女郎是谁，至今仍是个谜，
比蒙娜丽莎的身份还要神秘。

让·热尔曼·德鲁埃《被囚禁的马里尤斯》

毕加索《格尔尼卡》
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是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作q弟侦探因幡。

高更《塔希堤妇女》
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1891年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。

梵高《第一步》
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这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

雷诺阿《布吉瓦的舞会》
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这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。

居斯塔夫·库尔贝《筛麦妇》
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库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。

梵高代表作《向日葵》
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对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

米开朗基罗《创造亚当》
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1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。

马奈《吹笛子的少年》
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马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。

莫奈《打伞的女人》
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1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。

毕加索《梦》
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毕加索用最简单的绘画
表现出了一个在梦境和现实中的少女,
他独特的表现手法
给观者更多的想象空间和思维自由性!

达芬奇《岩间圣母》
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画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。

维米尔《倒牛奶的女仆》
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该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴古船女人和网。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。

门采尔《腓特烈听桑索西长笛音乐会》
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写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光郑子豪，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。

列维坦《白桦丛》
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作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。

梵高《星空》
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作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

列宾《伏尔加河上的纤夫》
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画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。
画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍……

马奈晚年的代表作《福利·贝热尔的吧台》
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创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。

委拉斯凯兹《宫娥》
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这是一幅超级有内涵的画，是应西班牙国王菲利普四世的要求画的。在画中，画家没有直接画出国王与王后，而是让画面中央部位（邻近景深处）的一面镜子反射他们的形象。
福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出，“我们要假装不知道景深处的镜子到底反射的是谁，并在其存在的概念上质问这反射为何”，如此就会看到，“当目光以直角穿越画面时，主体与客体、观众与模特，都在无数次交换角色”，这样，这幅画变成了“古典表象的表象”、它指向“一种本质性的虚无”、“相似性的基础的瓦解”、“主体的取消”，总之，这是一个无主体的开放的民主的空间。

鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》
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世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。

德加《女芭蕾演员》
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表现了舞女内心的孤独与寂寞。

拉斐尔《花园中的圣母》
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一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画优艾贝。

艾伊瓦佐夫斯基《九级浪》
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九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。
暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。

约瑟夫·玛丽·维安《贩卖孩子的商人》
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画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

莫奈《睡莲组图》
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作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。

爱德华·蒙克《呐喊》
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非常有名的一幅画，它描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。
画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。

乔尔乔内《女占卜师》
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这幅画是世界十大名画之一

雷诺阿《伞》
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据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。

波提切利的代表作《维纳斯的诞生》
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画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

路易斯·埃克托尔·勒鲁《维苏威火山爆发》
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画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。

毕加索成名作《亚威农少女》
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这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣……

梵高《鸢尾花》
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1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。

约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》
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美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅作品时一下子被打动了，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位。导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后，又立刻将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。

米开朗基罗《最后的审判》
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1535年末，教皇保罗三世不顾作者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。

列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》
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画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉姜动。

劳特累克《红磨坊舞会》
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在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出东英吉利大学，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。

罗塞蒂《白日梦》
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1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。
在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。你看她那颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”肥城房产网。

杜米埃《三等车厢》
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拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。
三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。

马蒂斯《舞蹈》
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“舞蹈”是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。
在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。

佩宏诺《少女与猫》
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作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调，舍弃了繁琐的背影，通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。佩宏诺（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法国画家。

克利·瑞士《死与火》
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《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。
画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。

亨利·卢梭《梦》
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《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品，代表了卢梭的的真实风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。
在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给众造成难以言状的激动。

蒙德里安《红、白、蓝的菱形画》
/这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。
这时，当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术特色，就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。

库因芝《第聂伯河上的月夜》
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一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白色来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代。
第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景。《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。

塔德玛《埃拉加巴卢斯的玫瑰》
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这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽姑鸟。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，通过布景与色彩把它表现了出来。
塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。
画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。

达利《记忆的永恒》
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《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

斯特拉德威克《无言的歌》
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《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立的画家生涯。
这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治·肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。

朱尔斯·勒菲弗尔《真理》
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这是具有象征意义的构思。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征。她一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。

伦勃郎《杜普教授的解剖课》
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这幅画为画家26岁时的成名之作怎么抓松鼠。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。
画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。

波因特《出水芙蓉》
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这幅画表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

杜尚《下楼梯的裸女》
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1912年，一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不满意，希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。
可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。
但《华尔街日报》则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”

克里姆特《吻》
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这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。

席勒《斜卧的女人》
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画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头，身上一根根突出的筋骨清晰可见，并且遍体鳞伤、血迹斑斑，好像是刚刚制作成的人体标本一般。
她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上，似乎是在病痛中的惊悸拥抱，或者是死亡之前的最后挣扎。一堆堆仿佛波浪一样的褶皱衬布，仿佛是坟墓上飞舞的祭纸，让人眼花缭乱，充满焦灼和窒息的烦躁，周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。

莫迪里阿尼《软垫上的裸女》
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这是画家风格成熟后的一幅重要作品。画面上一个裸体的黑发女子仰面躺在一个软垫上，造型大胆而裸露。整体看上去面容憔悴，身体羸弱无力，软软地躺在那里，仿佛正患着大病一样。
故意拉长的颈部把画中女子莫名的忧郁和悲伤表现的很充分、张扬。而夸张的细长身体有一种变形的和谐和匀称，给人一种打破常规的视觉美效果。色彩上，背景的软垫色彩很有讲究，整块的暗红色和整块的灰、黑、黄色，对比协调，过渡自然盐枪。整体色彩搭配得隐晦而不刺目，与人物的形象一致，很好地突出了人物病态。

拉斐尔《花园中的圣母》
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拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。

马蒂斯《含羞草》
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亨利·马蒂斯可以说是20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，他也是野兽派的代表人物。马蒂斯在1906年后的作品，造型夸张阮嘉欣，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，这也是马蒂斯艺术的本质。这一本质和他另外一重雕塑家的身份息息相关。《含羞草》正是马蒂斯的代表作之一。"

夏加尔《我与村庄》
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“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这个人就是俄国著名画家马克·夏加尔。《我与村庄》就是他到巴黎后第二年创作的。这幅画是一幅最具代表性的意象性作品，也是夏加尔的成名作。

夏加尔《生日》
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夏加尔的画作里充满了爱和乡愁，儿时的回忆是他作画的最大的动力，他的大多数的画作是关于故乡的风物和他与太太之间的甜蜜情感。在夏加尔的画上，我们不但能看到他天马行空的想象力，还常常会被画里散发出来的深情所感动。《生日》就是一幅洋溢着浪漫的浓浓爱意的作品。

扬?凡埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》
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欧洲的文艺复兴虽然发源于意大利，但是，欧洲其他各国也有连锁反应。尼德兰（即现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）就是文艺复兴时期另一个重要的文化圣地。扬?凡?爱克是尼德兰市民美术的奠基人，他的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

弗兰西斯卡《基督受洗》
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《基督受洗》是弗兰西斯卡为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。这幅画描绘的是一个基督教传统绘画题材，约翰在约旦河一带向平民传道，鼓动人民信仰上帝，并接受洗礼。

丢勒《自画像》
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丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出一些巴洛克特征。

博斯《圣安东尼的诱惑》
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《圣安东尼的诱惑》是博斯的代表作品，它是他为里斯本一家圣约翰教堂画的祭坛画。
画的主角安东尼是博斯最热爱的圣人之一。
传说这是一位虔诚的基督徒，在父母去世后，他将财产尽数散给穷人，自己离群隐居，苦苦修行。在修行过程中，魔鬼为了和上帝争夺人类，千方百计地前来诱惑他的灵魂。尽管最终安东尼抵制住了诱惑，取得了最终的胜利华安保险官网，但在这幅画里，画家要表达的主题却是魔鬼的无所不在，以及人类面对诱惑时的内心乏力。

提香《天上的爱与世间的爱》
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《天上的爱与世间的爱》(又名《神圣和世俗的爱》，是提香早期的作品，也是威尼斯画派古典绘画形式巅峰的代表。
画这幅画的时候，正是提香陶醉于乔尔乔内绘画风格的时期，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的娴雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。

提香《酒神的狂欢》
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16世纪，威尼斯虽然已建立了共和政体，但封建反动势力仍很猖獗。人们在经济宽裕的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。于是，当时著名的画家提香就想借希腊神话题材来表现人生的欢乐与享受，以符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，《酒神的狂欢》(又叫《酒神祭》)就是在这个背景下诞生的。

格吕内瓦尔德《基督受刑图》
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《基督受刑图》的作者格吕内瓦尔德是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一，说他不可思议，是指他的作品在德国画风中属于一种特殊现象。

让?克鲁穿越庶女当嫁埃《法兰西斯一世肖像》
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在16世纪，标志着法国文艺复兴绘画诞生的重要事件就是枫丹白露画派的形成，其中最负盛名的就是以肖像画著称的法国画坛三父子，即让?克鲁埃、他的父亲让?富盖和他的儿子弗朗梭瓦?克鲁埃，其中以让?克鲁埃的成就最大，《法兰西斯一世肖像》就是他的代表作品。
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