【视频】丁吴洪详解示范《阿美利亚的遗言》【视频&乐谱】-吉他树琴行 文章授权转自公号：泰州市吉他学会（ID：dd-guitar）【乐曲名】阿美利亚的遗书【乐曲简介】乐曲取材于加泰罗尼亚民歌，歌曲（是有歌词的）讲述了邪恶的继母因为爱上女儿的丈夫设计毒死女儿的悲剧故事。忧伤的旋律有深远的带入感，至今仍被认为是最优美的加泰罗尼亚民歌之一洪水风暴！【作曲者】米盖尔·柳贝特Miguel Llobet1878年10月18 ，出生于西班牙巴塞罗那（离他最终的老师，吉他大师泰雷加几个街区）。镀金工人的

【视频】丁吴洪详解示范《阿美利亚的遗言》【视频&乐谱】-吉他树琴行

文章授权转自公号：泰州市吉他学会
（ID：dd-guitar）

【乐曲名】阿美利亚的遗书
【乐曲简介】
乐曲取材于加泰罗尼亚民歌，歌曲（是有歌词的）讲述了邪恶的继母因为爱上女儿的丈夫设计毒死女儿的悲剧故事。忧伤的旋律有深远的带入感，至今仍被认为是最优美的加泰罗尼亚民歌之一洪水风暴！
【作曲者】米盖尔·柳贝特Miguel Llobet

1878年10月18 ，出生于西班牙巴塞罗那（离他最终的老师，吉他大师泰雷加几个街区）。镀金工人的儿子，一度曾希望培养成画家（一直未停止过画画），早期的音乐教育学过小提琴和刚起，1889年他叔叔给了他第一把吉他作为礼物。
1892年，第一次遇到吉他演奏和教育大师泰雷加qqapk，两年后，在巴塞罗那市立音乐学院跟随泰雷加学习（用他自己的话说，泰雷加并没有给他特定的练习方法，更多的时候是他观察泰雷加演奏，然后自己领悟并实验自己的技巧）
1898年他开始在一些私人沙龙举行音乐会，后来遇到泰雷加的赞助人（那时候很多音乐家都有赞助人），Concepción Jacoby后来也成了柳贝特的赞助人有道搜索。1901年开始了正式的音乐会，1904年的巴黎音乐会是他第一次在西班牙之外举行音乐会，后来他的音乐会开到了欧洲和美洲的大部分地方记忆的证明，期间有在巴黎和美国居住。
1915年柳贝特在西班牙教了最重要的学生——当时22岁的塞戈维亚。（塞戈维亚在他的事业最高峰时写的自传里称自己是self-taught自学爱你不放手，但他承认了跟柳贝特的短暂学习，但也明确提出并没受柳贝特演奏的影响。尽管如此，后人评价，从塞氏的风格看，还有明显有泰雷加和柳贝特的踪迹）
1912, 1914和1917他曾三次纽约录制唱片，但和遗憾繁星戏剧村，他对声音不满意，没有发表。直到1925左右陆陆续续的发行了一些独奏唱片（主要是阿根廷的Odeon和巴塞罗那的Parlophon公司发行的），并得到一笔丰厚的费用。1923年，他在阿根廷开始教授María Luisa Anido，并进行二重奏演出，1930年，著名的DECCA公司发行了他们的二重奏唱片。
柳贝特的死因有传闻1937年死于西班牙内战的巴塞罗那空袭。但根据记载，是1938年2月22，死于胸膜炎（有可能是战争对他的健康产生的极大的下降）金象山乐园。
他的全集由Ron Purcell教授编辑出版。
【创作背景】
古典主义时期后期，因为交响乐和钢琴的崛起，古典吉他进入衰退期，当然，大家都知道，后来因为“吉他皇帝”塞戈维亚的出现，让古典吉他进入了又一次“黄金时期”，并最终取得了与钢琴、小提琴并列的世界三大乐器。古典吉他再起崛起其实与西班牙音乐的崛起是分不开的，欧洲人听惯了千篇一律的古典音乐理财教室保险，突然发现，还有这么新奇的音乐，西班牙的音乐在欧洲是独树一帜的，19世纪末二十世纪初火天之城，法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、罗德里戈等西班牙音乐大师取材于西班牙民间的弗拉门戈音乐，融入现代的音乐元素，创造出了很多独特的西班牙音乐语言，再次证明“民族的才是世界的”。因此，塞戈维亚的成功离不开西班牙音乐的崛起，离不开阿尔卡斯、泰雷加、柳贝特等等优秀的西班牙吉他大师的基础。而柳贝特成功的作品就是他的《加泰罗尼亚民歌集》，其中《阿美利亚的遗书》、《哀歌》、《商人的女儿》、《教师》、《盗贼之歌》、《纺织女》、《王子》、《夜莺》、《圣夜》等都有着脍炙人口的优美旋律，他的改编和弦新颖，作曲独特，很多都成为了经典！

【演奏提示】
***既然是一首歌曲改编曲，周厚恩很显然，旋律的歌唱性是首要考虑的。上次我已经说过狼道全集，这类乐曲是需要将旋律单独拿出来弹的，但是要注意指法和弦别记号。
第一行4小节的旋律音都在第二弦上，注意指法前面有个横杠的mc豹儿，表示用相同的手指移动济水一中 ，就是我在《丁丁儿童吉他教程》中提出过的“导向指”的概念g6111。
***第17小节开始的人工泛音，左手食指在虚按在泛音点上（左手实音的上方12品的品柱正上方），无名指拨弦（见下图）。因为演奏者是不可能同时看到自己的左手和右手的，所以，应该先把左手的旋律位置弹熟，再将右手泛音点的位置找到，最后一起弹出人工泛音的旋律。


***伴奏声部是本曲的最大特色也是难点部分，我们看到柳贝特觉得是个和弦大师堀越由美，同时也反映出那个时代的和声和现代和声没有任何界限，这首乐曲的和弦用的非常“现代”。
除去反复部分，全曲一共仅32小节，我总结了一下宋恩伊，一共不同按法的有27个和弦。其中有些和弦名称相同，但不同的转位，不同的按法。对于编曲爱好者，柳贝特的改编作品有着非常好的研究价值。




***分声部练习看似多用了时间，其实对乐曲的理解，旋律音的歌唱，以及对乐曲的记忆都有着非常好的帮助卡簧刀，但并不代表两个什么单独的声部都会了虎头藏獒，合起来就不需要练习。合起来之后，如何安排指法，如何在演奏中突出旋律，都是需要注意的ca1835！
【难点分析】比如说，在第五小节第一个音符到第二个音符的移动，在单声部练习时不是什么难点，合起来就比较难。在按第一个音符的时候就要用3指，并且提前讲Gm7和弦准备好，移动时手臂不能僵硬，需要有“甩手腕”的感觉；
***第21小节的和弦需要大横按，而最后两个音符又需要用到空弦，这时候低音弦不要松开小雨沙沙简谱，但手指根部抬起使得第一弦可以弹奏空弦，这种特殊的大横按在国外的教程里面有的叫做“broken bar”，还有的叫做“hinge bar”，hinge就是铰链（见图），我觉得非常形象狼爱上羊简谱。

完整乐谱（蓝色部分为旋律音）

全文详见：https://bbs.6596.org/16413.html

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