云亮诗300首｜001：知了-云亮文囿x360ce知了一万只鸣叫的知了里有一只是我早夭的小姨慈眉善目，红颜命薄抱树而栖的神态像一次贪婪的吮乳七月的天空?

云亮诗300首｜001：知了-云亮文囿x360ce

知了
一万只鸣叫的知了里
有一只是我早夭的小姨
慈眉善目，红颜命薄
抱树而栖的神态
像一次贪婪的吮乳
七月的天空热浪翻滚
一万只知了在浪尖上引吭高歌
谁能从一万种声音里辨出
我那早夭的小姨
谁就是我这一生致命的亲人
热浪翻滚鼓荡着天空
我的小姨流落七月的一棵树的枝上
小小的叶子，小小的袒护
我的小姨露在阴影外面的翅梢
像一把刀磕下的锋利的刃
草木疯长的七月啊
请不要，不要责怪我早夭的小姨
赤日炎炎烧炽了天庭。请允许她
把短暂的一生没来得及说出的话
一口气说出来
作者简介
云亮，山东章丘人，现居济南。在《人民文学》《诗刊》《十月》《中国作家》《青年文学》《小说界》《山花》《天津文学》《星火》《时代文学》《山东文学》等多家报刊发表大量诗歌、小说等文学作品。著有诗集《玻璃心》（与人合集）《四种抒情》（与人合集）《云亮诗选》《深呼吸》，长篇小说《媳妇》《少年书》《韶华记》《情事录》《煮豆歌》《特殊统计》等。中国作家协会会员宋笠娜。

云亮诗歌评析
山东师范大学文学院 郭海波
云亮的诗有着内容承载上的厚度和题材开掘上的广度。作为诗，它适合在旷野中，面对沟陇田畴，面对着苍茫的黄昏，用平缓的调子徐徐铺开，用温婉的声音入侵你紧闭的心房，用一种平静交谈的姿态来告知你生命旅程中所有的遭际和感悟。在城市生活已经日趋冰冷和模式化的今天，很少有什么能够打动人的心灵，而这首由乡土、情感、生命意义等歌词融会而成的纯朴的歌子，却为每个诵读的人打开了一扇通往平静通往自然的门。
诗人的情绪始终是饱满而坚实的，他用一种流浪者的心态反观养育并陪伴他成长的乡村热土，用一种无可置疑的热情抒发着自己对于田园和乡土的怀念和唱咏疥虱康宁。而这些乡土的颂歌便形成了云亮诗歌一个鲜明的主题。当都市的僵硬和冰冷已经在逐渐消泯掉人类童心的时候，云亮执著于对乡野生活的怀恋和叹惋，并用它来对抗和消除这种因为僵硬和冰冷的感觉所引发的对于生活热情的漠然和忽略。因此我们就在他的诗歌中辨认出了大量的饱含着诗人内心梦想和怅惘的意象。那些关于季节、街道、庄稼、乡邻的描写我们既可以作为是一种对于现实的描摹，但继续挖掘一下我们便能看到诗人那颗纯朴稚拙的心灵和他对于某种过往生活的追忆和营造。在他的笔下，一个乡村的碎片像拼图一样逐渐汇拢起来，用一种梦境似的优雅展现着它所拥有的丝丝缕缕。但它绝不像古典主义的风景画一样的虚无和有意为之，在诗人的笔下，它是沉重的，“村庄沉重，沉重的堆积在无边无际/洁白的雪上”（《雪后》）它是多情的，“美丽的天空放牧着羊群/我的妹妹在下面愉快的生活/偶尔高扬的目光脉脉含情/这是十月和秋天/阳光穿云破雾来到村庄的身边”（《美丽的天空放牧着羊群》）正是这种沉重和多情使乡村生活产生了饱满和鲜活的内容。我们可以仔细辨识他的营造，他在时间和空间两个维度上徐徐铺陈开一个乡村的过往和现在隐讳的意思，它既可以是一幅深远广阔的风景火影忍者木叶丸王佟艺，又可以是一些细微的场景。但无论是何者，这之中都体现着诗人对于乡村生活以及那些难以割舍的亲情的依恋。也许乡村生活的意义在诗人看来就在于对某种场景的琐碎体察以及由此而获得的生活的情趣。在这个时空场所里，乡村中植物和动物都成为某种感情的纽带，营构出诗人对于故土的怀恋以及对生命的感悟，这种恬静安详的氛围便是诗得以生成的某种境界。正是在这种心境下，诗人才发出似乎是忏悔和茫然的追问，“面对祖辈的坟茔/我该说些什么”，“从一个地头走到另一个地头/步履沉重，我弄不清/以前那些雄心勃勃准备远走的想法/是不是一种罪恶”（《醉卧乡下》）这或许是一个疲倦的人在对自己当下生活状态和梦想之间进行衡量之后的长久思索。黄天戈乡村不仅是一种地理位置上的故土，在诗人的笔下，它同样是灵魂的栖息地。远走和回归，在诗人那里是一种难以明了的悖论情境，正是这种悖论才让我们有兴趣介入到诗人的感情中探究他的心理，洞察他的行为，从而延伸到我们对于自己生活中难题的思考。再推而广之，这个时代中忙碌和疲倦的人们，当喧嚣和焦虑的感觉逐渐占据着我们的生活，当由雄心演化而成的压力和烦躁感慢慢侵吞我们悠然的心境时，还有什么比审视自身赢得一个喘息和从容的心态对于我们的生命更为重要？这绝非是享乐主义的一种保护色，这更应该是个人生存权利的基本内涵。诗人笔下那种粗粝的生活状态不正是对当下这种过于精致的世俗生活的某种反拨吗？远走或回归，可以是都市与乡村文明的隐喻思考，同样也可以是面对我们内心欲望增殖的一种寻问与追索。
诗人的语言是朴素的，它清新自然，并无那种繁复幽深的诗美品格，但也许正是这种平易近人的风格才能真切的表达出诗人情感上的朴实无华。无论是亲情还是爱情，诗人在创作的时候总是用一种平常人的视角进行着感悟和解读。“父亲老了/站在对面/像一小截地基倾陷的/土墙”“父亲混在村头的孩子中间/固执地等我/父亲对我的态度越来越像个孩子”（《想给父亲做一回父亲》）父亲那老迈的形象和对于儿子深深的爱，在几句勾描之中得到鲜明的体现。而诗人也正是通过这种父子交错的感觉，写出了父子之间那永远缠绕纠葛不清的亲情。诗人的感恩和悲悯是一种成熟后的心灵体验，而这种由亲情生发出的诗歌也不啻于一种灵魂和良心的自我剖白，他让我们看到了一个人伦和秩序存在的世界是如何面对这种博大的爱，又是如何将这种爱渗入进每个人的心灵中去的。相形之下，在一个混乱的肮脏的世界里，当一切有形无形的秩序都将为儿女或父母的暴戾和自私所践踏时，那该是多么可怕的一个场景。
每个人对于爱情都有着不同的体验，而诗人的体验也化为不同的诗句歌咏着属于他个人的生命中重要的篇章。诗人笔下的爱情或是叹惋或是无力或是朦胧或是喜悦，都将这个过程青年人的心理体验一一勾描出来。“我撞见你的裙子/接着又撞见你/初秋的阳光力不从心地描绘着/周末的下午/不管怎么说我还是守住了沉默”（《周末的下午》）“我情愿你成为我的王/情愿你用柔美的手势/将早已从一群孩子里浮升起的我/重新摁回一群孩子中间”（《远远地看你领着一群孩子唱歌》）诗人对于爱情的憧憬和羞怯在这种表白里显得真实可爱。“我有你的两张照片/准确点说/我有你的两个姿势/再准确点说/我有你的两个姿势的影子/更准确点说/我和你活在相距遥远的两个/家里”沈雅音，“我有你的两张照片/两张，不是太多了/而是少得可怜/如果有你/我就会有一辈子也数不过来/数不过来的照片”（《虚构爱情》）诗人对于爱情的无奈感受在这种对比的巧妙勾连下显得悲哀而绵长，他用一种近乎病态的对于一件具体事物越来越精确的反复讲述，将自己爱情上的无望和怅然勾勒出来，在不断撞击我们视线的同时也在不断撕扯着我们的内心，从而让我们想到自己发生过的或者是正在发生的爱情经历。细节虽有差别，但过程中交织中的悲喜又是那么的相似。而这些在诗人的眼中已经成为一种情感的自然流露，他将之描画出来，并用一种诗意的眼光解读和品味着其中的甘苦，语言有的委婉有的直白，有的自始至终洋溢着理想主义和对于爱情的执著渴望，其中也不乏对于爱情本身进行的形上层面的思考弘博专升本。对比那些动辄身体和器官的粗鄙之作，诗人的写作态度始终是严谨的，而这也许正是这些爱情的篇章之所以能够引起读者共鸣的原因吧。
诗人的笔触并未到个人为止孙寒泊，他的一些篇章同样抒发着关于诗人的存在价值以及对于人类苦难的问询和承担。“道路的尽头，谁蓦然回首/看见人类被关进一只巨大的笼子里/提笼子手啊，怎样/我才能有充足的理由请求你停下/请求你把为人类精心编织的笼子彻底打开”（《时光淹没的村庄》）他用博爱和悲悯将人类的困境揭示给我们每个人，也用近似绝望的希望追问着解脱的方式。而这首长诗也可以看作是诗人对于自身发问和自我生命确证的答词。诗人像漂泊着的尤利西斯，探讨着生命、故乡和爱情，在他的生命之旅中永远用一些道德和纯真的支撑来见证并书写着一个诗人的存在价值。“我是海水偶然结晶出的一粒盐/与裸露的贝壳、沙滩和莫测的风光一起/默默接受自然的指引”,“我的诗歌是我的灵魂的一部分/亲切草原牧歌简谱，自然，精力充沛/和我正在腐烂的肉体一/样对权势和庸俗有着天生的疏离”。诗人像一个流浪的歌者兆邦基，在生命的每个片断中吸取并感受着属于自身的对于人类恒定命题的不同解答。在他交出的答卷中，是用一份悲悯去书写诗歌的内容，用自然的语言去抵触污浊的尘世，用坚定和勇气来对抗这个诗歌逐渐消隐的时代。他在诗中运用的意象密集而繁丰，河流，天空，海洋，道路，这些无不确证并分割着他的理想和现实。他的情绪紧促而肆意，在几乎是喷薄而出的诗句中将自我的苦难和无可告白的压抑，用一种沉郁的调子歌诵出来江南恨。这种沉郁和不和谐的声音并非是诗人本身的过错，尘世病了，诗人何为？也许他注定只能用外在的平静审视着内心的汹涌并坚守着他作为一个诗人的本分，正如他所写的“大雪纷飞朱梓骁肛裂。一支笔骨头一样/深植进我的内部/我紧握拳头/在寒冷里大喊一声：/谁也别想把诗歌从我的手里夺走！”（《我在寒冷里写下诗歌》）
谁也不能把诗歌从一个坚定的诗人手里夺走，在云亮那里我们看不到丝毫的动摇和绝望，而这些勇气也许等价于内心在皈依乡土后的宁静淡然。正是土地让他拥有了歌唱的力量，正是博爱让他有了流浪的终点。如果说人类放弃诗歌就放弃了飞翔的权利吉原哀歌，那么这种创作上平静和匀速的振翅会让云亮在诗歌的广阔天空中越飞越高。

全文详见：https://bbs.6596.org/12884.html

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