于历史不眠 林震：在风中长眠-中国美术学院学生处【点击上方蓝字中国美术学院学生处关注我们】缤纷九月，巍巍学府。慕前贤，艺德画骨高风仰；冀

于历史不眠 林震：在风中长眠-中国美术学院学生处
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缤纷九月，巍巍学府。慕前贤，艺德画骨高风仰；冀后生，学识标格长思量呆宝静。
1928年v5kf，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章，近九十年的时间，谱写了一段可歌可泣的辉煌历史杜兰特最新篮球鞋。林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文樑、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君璧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳……一代代的艺术家们犹如熠熠群星，照亮了中国现代美术史的天空，他们呕心泣血，筚路蓝缕，努力奋斗，在江南一隅、东海之滨，为中国的艺术教育创造了一个又一个的高峰，并造就了一座名叫“中国美术学院”的巍巍学府。八十九年来学院数易其名，不断发展并被时代时刻铭记。
中国美术学院，把她的脚步留在了史书里阜康陨石，却让她的理想和意志力穿越时空，刘梦夏注入未来。根，维系于民族精神。历史遥远、岁月蹉跎，变革发展中，凝聚的是更为丰富的历史之根和文化之脉复韵母儿歌。即将踏入这座山水校园，我们为之鼓舞的同时，更应该思考的是大学的行动与责任。
为此，在开启大学学习之前，学校特开展“寻踪溯源、校史洗礼”活动，每位新生入学前搜集素材，挖掘校史，针对学院诸多艺术大家中的一位或历史长河中的某一片段进行梳理，凝练精神，体悟担当，形成有思想的文字。
校史预课，旨在以史励志，弘扬国美精神，开启大学生活，将个人投射到校史中，与学院血脉相连。寻踪溯源，铭昨日筚路蓝缕；抚今追昔，展未来宏图昭昭。
90周年校庆之际，让我们一起跟着同学们的笔触重温校史，铭记中国美术学院的风雨历程，不忘初心。

在风中长眠 于历史不眠
林风眠先生是中国美术学院的第一任校长5尺4寸，他开创了中国美术教育的新纪元。先生对中国艺术史的主要贡献有创立中国美院，创新国画理念以及提倡中西调和，其中不乏爱国恤民的情怀操守。
吾辈素人，虽无缘亲见林先生的慈容善目，却在诸多前辈的深情回忆中，在他慷慨激昂的文章里，遥想他的音容笑貌。

青年林风眠
“牙牙初学语,教诵《月光光》”：林先生早年的艺术与情感积淀
先生出生在广东省嘉应州西阳堡的一个小山村里（今梅县白宫镇阁公岭村）。作为一名梅州客家人，他深受其家庭的氛围和教育理念的影响。慈祥的祖父，文弱的父亲，悲情的母亲构成了他的早年家庭基本结构。先生的兴趣之萌芽源自于其祖父林维仁的石匠艺术，使他终生难以忘怀的是祖父的告诫与希望即石匠精神——本分做人，自食其力，勤劳俭朴，不怕劳累；其父林雨农是当地颇有名气的画师，具有一定的传统文人气质，他指导林风眠临摹画谱，这成为他学画最初的门径；小凤鸣最早的艺术启蒙源于母亲阙阿带的山歌和苗绣，而日后林先生的画作中充满孤寂苍凉气息的情感首先来自于母亲被卖致死的惨痛人生。

林风眠的母亲
“真在内者，神动于外”：林先生的艺术风格与成就
在艺术表现上秋波媚媚，林先生是极重艺术形式的，因为他深谙形式在艺术表现上的重要作用，但他绝不是像某些人所认为的是个为形式而形式的画家，他贵形式，但更贵内真：“他所给予我们的李惠堂，是他所喜爱的，他以忠诚的心，唱出最美的歌声。”“我要表现什么，从效果出发，不受什么限制，需要加什么就加什么。”他提倡中西调和，汲取中国文化大传统,发扬传统内涵，扬弃传统形式。他对绘画一定要同书法一路很不以为然：“我们的画家之所以不自主地走近了传统的，摹仿的，同抄袭的死路，也许因为我们的原料、工具，有使我们不得不然的地方罢？例如我们国画目前所用的纸质、颜料、同毛笔，或者是因为太同书法相同之故，所以就不期然地应用着书法的技法与方法，而无以自拔论扯淡？那我们就不妨向古人之从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料同工具上试一试……”。在传统笔墨与构图上林先生取得了一定突破：旨在逸气雅趣的传统笔墨裹不住他内心炽热的情感，他进而把眼光投向汉唐，投向陶瓷及其他民间艺术，他扬弃了传统“屋漏痕”的用笔方法，代之以更为自然的率真；改造了传统中写虚的方法，代之以更加写实；他不满足传统的墨韵之趣，代之以强烈的色墨交融；他拒绝了传统构图方式，而选择了最为传统所忌讳的四方式构图；他大力倡导自然写生赵雅琳，先使物象正确,然后再谈‘写意不写形’，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性清蒸黄花鱼。油画里的光与色融入国画中以墨搭建的意境世界，不失中国气派的同时给人以强烈视觉冲击，被称为“中国现代艺术之父”的他开启了对形式材料等方面的关注寅次郎的故事，极大丰富了上世纪中国绘画的创作面貌。

《痛苦》 林风眠 1929
探索需要勇气，他不断遭到非难，甚至是权威人士的冷嘲热讽，陷入孤立无援的境地。但他并不妥协，抛弃了唾手可得的荣耀而选择了孤独。在法国留学时接受的现代主义与抽象主义加上先生幼时的艺术启蒙与家庭影响恋马狂，交织左右着先生的作画风格，他以自然之景之物反映民间疾苦、世间喜乐，给死气沉沉的中国画带来生机，让我们看到疾驰的飞雁、憨态可掬的小鸟送灵澈上人，群山，是画谱上所有绿在交颈而卧；我们更从他那如钢如铁的线条、斑斓的色彩、铿锵的用笔中体会到了火一般的激情：有了《痛苦》——真悲者的哭泣；有了《人道》——真怒者的愤慨；有了《裸女》——真亲者的温情；我们仿佛走进了诗的境界，既有柳绿江南、池塘春草恐怖休息站，又有秋水晓霁、霞雁齐飞；既有火烧赤壁，悲天怆地，又有古筝少女，轻抚细弹，这是对生命的讴歌、自然的赞美、历史的沉思、传统的反叛。

林风眠自述手稿
林先生与中国现代美术教育史
一批现代艺术院校的出现标志着中国现代美术教育的开始，它转变了传统艺术传授方式，林风眠等一批海外归来的美术家,作为现代史上最重要的美术教育家 ,操持不同的教育、艺术观念, 施行不同的教学方案,培养出不同类型的美术人才。 “画坛三重臣”——刘海粟、林风眠、徐悲鸿在伯乐蔡元培的启导下，接受了蔡的“以美育代宗教”的观点，徐悲鸿创立了学院派体系，而林风眠引进了现代派的教学理念，用比较系统的西方艺术教育观改变并重建了中国艺术院校。谈到先生的艺术实践活动，对其于1927年在北平艺专组织的“北京艺术大会”和一般认为是1928年在杭州国立艺术院组织的“艺术运动社”，是不能不被提及的；先生对于中国美院，他将十年（1928—1938）的时间放在了杭州艺专（国美前身）的建设和主持上，这一段艺术教育实践在中国艺术教育史上闪耀着不寻常的光芒。
徐悲鸿与徐志摩发表过“惑”与 “不惑”的争论觊觎兄长大人，虽然如今我们仍然困惑，但半世纪前在杭州艺专的教室里，林风眠对学生李霖灿说:“画不出来，就不要画，出去玩玩。”他还对全体学生说：“努力摆脱古今中外的程式傅羽嘉，努力创造出足以代表个性以及民族精神的新艺术，是本校全体师生的法典!”先生早已不惑。
结语
仅仅从中西调和的艺术追求上来理解林风眠先生的精神跋涉，显然是偏颇的。先生的画风如果视为一种新的绘画格体，与其说是调和中西艺术表现方式的产物，毋宁说是调和东方与西方、传统与现代价值观冲突的艺术化憧憬。使其艺术追求产生更大价值意义的，还在于他醉心艺术的气质和精神境界，在于他超越于调和目的、身份限制、环境压力而求真向善的文化人格和人生态度鬼婴庙。正是如此，强化了自身作品的精神张力，加大了他的风格语言与现代语境的契合程度，同时也为这位孤独精神跋涉者永不止息的脚步注入了无尽能源。
先生病逝时，木心在《双重悲悼》中写道：“林风眠先生曾经是我们‘象征性’的灵魂人物。”这只毕生追求艺术理想的孤鸿，虽然早己经凭风而眠，但他留下清远的长鸣，将不断回荡在这世间……
主要参考文献：
①林爱芳.《林风眠早期家庭生活对其艺术人生的影响》中国中文核心期刊艺术百家2010年第6期②史琦《论林风眠对中国画笔墨与色彩的创新》.青春岁月2011年05月下
③吴宪生《林风眠和他的艺术》
④《林风眠——现代美术家画论、作品、生平》第107页
⑤郑朝，金尚义《林风眠论》
⑥吴婷婷（东北师范大学美术学院）《林风眠杭州艺专执教经历对现代美术教育的启示》
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林震
编辑：于昌汇 / 编审：童玲君

全文详见：https://bbs.6596.org/10732.html

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